Auswendig spielen

Es kam und ging fast ohne Vorankündigung: ein kleines Musical an der Rockefeller University im letzten Winter, das Teil eines Symposiums namens Meet the Polymaths war. Zehn Amateurpianisten spielten Lieblingsstücke, meist auswendig, und diskutierten anschließend in einer Podiumsdiskussion, wie Musik und Wissenschaft Hand in Hand zu gehen scheinen. Der Zusammenhang ist frappierend. Es ist schwer, großartige Wissenschaftler oder Technologen zu finden, die nicht über ein gewisses Flair oder zumindest eine Leidenschaft für Musik verfügen. Einstein spielte Geige. Marvin Minsky, Guru für künstliche Intelligenz, liebt es, Fugen zu spielen. Claude Shannon, der kürzlich verstorbene Vater der modernen Informationstheorie, versuchte, Computer dazu zu bringen, Musik zu komponieren. MIT hat ein tolles Orchester. Ja, MIT .

Eigentlich ist die New York Times habe das Konzert mitbekommen - wo ich übrigens unter den Teilnehmern war. Bei einem Rückblick auf die Veranstaltung (natürlich auf den Wissenschaftsseiten der Zeitung) traf Bruce Schechter den Nagel auf den Kopf, indem er die folgende Anekdote einfügte.

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Diese Geschichte war Teil unserer Ausgabe vom Mai 2001



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Zwei der überragenden Klaviervirtuosen aller Zeiten, Josef Hofmann und Leopold Godowsky, tranken auf einer Party. Abgesehen davon, dass sie phänomenale Pianisten waren, hatten die beiden noch etwas gemeinsam: Beide waren sehr kleinwüchsig und hatten entsprechend kleine Hände. Nach ehrfürchtigem Händeschütteln mit den Pianisten wurde ein Fächer von ihren winzigen Händen getroffen. Wie könnt ihr große Künstler mit so kleinen Händen so großartig Klavier spielen? Sie fragte. Godowsky (ein guter Freund Einsteins) antwortete: Woher in aller Welt kamen Sie auf die Idee, dass wir mit unseren Händen Klavier spielen?

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Ich unterstütze das. Jetzt sind meine eigenen Hände zufällig besser für Profibasketball, aber ich spiele passabel Klavier. Meine Klavierduettpartnerin Mary Farbood hat eher kleine Hände. Wir sind der Beweis dafür, dass die Größe beim Klavierspielen keine Rolle spielt. Godowsky hatte recht: Das Klavier ist nicht nur ein Werkzeug für die Finger. Verstand und Herz sind viel wichtiger.

Wie alle großen künstlerischen Instrumente – Pinsel, Feder und Tinte, eine Geige – ist das Klavier ein Werkzeug. Es ist ein Stück Technologie. Es hat sich im Laufe der Jahrhunderte so angepasst, dass es sich schön an die Hände anpasst, aber es ist in erster Linie ein Werkzeug, um Emotionen auszudrücken und zu erforschen, keine Fingerübungen. Und mehr als jedes andere Musikinstrument ist das Klavier ein universeller Kanal. Fast jede Art von Musik kann daran angepasst werden. Er ist ein SUV zum Touren durch eine Fülle von Literatur, ein Verstärker der Kreativität. Doch in der heutigen Welt des technologischen Überflusses – mit unendlich vielen Kanälen, Disketten und Downloads und mit all der Musik der Welt, die immer mehr mit einem Mausklick verfügbar ist – verliert man leicht den Überblick darüber, was das Musizieren so lebenswichtig und so zutiefst menschlich macht.

Angenommen, Sie sind im Publikum der Carnegie Hall. Um 20:07 Uhr wird die Hausbeleuchtung gedimmt. Die Bühnenbeleuchtung wird heller. Das Publikum verstummt und bricht dann in jubelnden Applaus aus, als ein Interpret in Konzertkleidung auf die Bühne auf ein großes Instrument zukommt. Warm verneigend zieht der Solist eine silberne Scheibe aus der Tasche, schiebt sie in einen Schlitz, drückt einen großen roten Knopf und setzt sich. Jeder hört einer perfekten Aufnahme aufmerksam zu.

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Gähnen.

Dieses Szenario ist nicht hypothetisch. Solche automatisierten Aufführungen sind in Avantgarde-Computermusikkreisen üblich. Der Fortschritt in der Musik hörte sicherlich nicht mit dem reinen, unbegleiteten gregorianischen Gesang auf. In Clubs sind DJs, die Vinylalben drehen oder scratchen, häufiger als Live-Bands. Es gibt ein riesiges Arsenal an Technologien, die zwischen Darstellern und Zuhörern vermitteln und zeitliche und räumliche Lücken schließen. Und Glenn Gould, der zurückgezogen lebende Pianist, der bekanntlich Live-Konzerte zugunsten der Perfektion im Aufnahmestudio aufgab, hätte vielleicht zugestimmt. Aber er war ein Ausreißer. Die beste Aufnahme ist wie die Erinnerung an einen Kuss: Etwas Wichtiges fehlt. Selbst im Zeitalter von MTV und Internet scheint es eine ziemlich abgestandene Erfahrung zu sein, in die Carnegie Hall zu gehen, um jemanden eine CD spielen zu hören. Es ist kaum zu vergleichen mit dem Nervenkitzel, Vladimir Horowitz oder Art Tatum in ein Klavier krachen zu sehen – oder zu hören, wie Segovia eine Gitarre in Poesie verwandelt. Oder sogar Pete Townshend dabei zuzusehen, wie er einen zerschmettert. Und doch fängt dieses Szenario den Unterschied zwischen den musikalischen Erfahrungen der nicht allzu fernen Vergangenheit und denen von heute ein. Im 19. Jahrhundert waren Wohnzimmer Räume für Live-Musik. Es waren Orte, an denen Menschen Musik machten. Nicht mehr, nicht länger.

Das Klavier war für 1850 eine ziemliche High-Tech-Maschine. Und das meine ich ziemlich wörtlich. Es verschmolz elegant mit schönen Möbeln und wurde zu einem festen Bestandteil des anmutigen Wohnens. Jeder hatte ein Klavier. (Computer sind auf einem langsamen Weg der Domestikation, vorausgesetzt, Ihre Möbel sind Erdbeere, Limette oder Titan.) Natürlich scheint es kaum noch Technologie zu sein. Der Personal-Computing-Pionier Alan Kay hat einmal gewitzelt, dass Technologie alles ist, was nach dem 25. Lebensjahr erfunden wurde. Trotzdem war das Klavier immer noch ein bisschen wie das Internet des 19. Jahrhunderts. Es war die Stereoanlage/der Fernseher zu Hause. Es war ein prominenter sozialer Mittelpunkt im Familienzimmer, der Klebstoff, der die Gesellschaft zusammenhielt. Anstelle von herunterladbaren MP3s und Monday Night Football hatte man ein Klavier. Gedruckte Partituren waren die interaktive Software des 19. Jahrhunderts: Liszts Transkriptionen von Wagner oder Brahms' Duettversionen seiner eigenen Sinfonien sorgten für eine abendliche Unterhaltung.

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Wie ein Computer lädt das Klavier zu flinken Fingern und viel geistiger Geschicklichkeit ein. Aber im Gegensatz zu einem Computer müssen Sie beim Klavier viel hineinstecken, um viel herauszuholen. In den Worten von Seymour Papert vom MIT ist dies ein hartes Spiel, im Gegensatz zum einfachen Drücken eines Knopfes, um eine Aufnahme zu hören. Hartes Spielen stärkt das Selbstwertgefühl. Sie können kochen lernen, Eiskunstlauf üben, ein Kreuzworträtsel lösen oder ein Musikinstrument spielen. All diese Beschäftigungen sind so zutiefst befriedigend, weil sie schwer sind: Sie zu meistern erfordert genaue Aufmerksamkeit und wiederholtes Üben. Je mehr Sie sie tun, desto besser werden Sie, desto besser fühlen Sie sich selbst – und desto besser fühlen sich alle anderen um Sie herum. Möchten Sie lieber einem Freund oder einem Kind beim Videospiel zusehen oder Musik spielen?

Dieses Klischee darüber, wie das Erlernen einer Fremdsprache das Verständnis der eigenen Muttersprache vertieft, ist wirklich wahr. Und Musik, die es in so vielen Dialekten und Kulturen gibt, die uns mit ihrer eigentümlichen, besonderen Ausstrahlung durchdringt, ist die Sprache der Emotionen. Der Autor Michael Crichton sagte einmal, dass er sich die Zeit nehmen und die Disziplin anwenden kann, um zu schreiben, der beste Weg sei, um wirklich mit den Erfahrungen des Lebens in Verbindung zu treten. Genauso ist das Musikstudium eine lohnende Möglichkeit, menschliche Emotionen abzubilden.

Ich bin kein Berufsmusiker. Ich bin ein Amateur. Und Liebe, wie Einstein zu sagen pflegte, ist ein besserer Meister als die Pflicht. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass Englisch meine zweite Sprache ist. Musik ist meine Muttersprache.

Eigentlich ist Musik die erste Sprache eines jeden: Auf diese Weise lernen wir, unsere stärksten Gefühle zu teilen – Gefühle, die im Bauch beginnen, die wir auf eine Weise zu Klängen formen, die Worte transzendieren. Jeder reagiert irgendwie auf Musik. Doch niemand weiß wirklich warum. Und es ist kein Zufall, dass so viele unserer kraftvollsten und ausdrucksstärksten Lebenserfahrungen immer von Musik begleitet werden. Es gibt Prozessionen bei Hochzeiten, Requiems bei Beerdigungen, Blaskapellen am 4. Juli, Weihnachtslieder, Schlaflieder für Babys, Nationalhymnen bei Ballspielen, Soundtracks für Filme und Showsongs am Broadway. Es ist schwer, ein starkes kulturelles Erlebnis zu finden, in das keine Musik eingewoben ist. Auch wenn Sie es nicht hören können, scheint Musik die besten Ausdrucksformen der Menschheit zu begleiten. Bart Giamatti von der Yale University pflegte zu sagen, dass all der Lärm, der von den Universitäten ausgeht – all die Vorlesungen, Debatten, Klassen, Proteste, all diese Brouhaha – am Ende vielleicht die Musik der Zivilisation ist.

Was ich am Klavier besonders mag, ist die Art und Weise, wie es sowohl Hände als auch Gehirn herausfordert und beide bis ans Limit arbeitet und auf eine ausgewogene Weise arbeitet. All diese fantastischen körperlichen und geistigen Herausforderungen umrahmen die emotionale Botschaft. Jenseits des Klaviers ist das gleiche Gleichgewicht zwischen der Arbeit von Körper und Geist für die Gestaltung eines erfüllten Lebens unerlässlich.

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Wenn wir darüber nachdenken, was Musik zu unserem Leben beiträgt, und wenn wir uns fragen, wie zukünftige Technologien unsere Freude daran vertiefen könnten, kann es hilfreich sein, sich an ein wenig Weisheit der alten Griechen zu erinnern. Schließlich waren sie nicht so verschieden von uns. Sie waren einfach nicht so verwirrt von so vielen schwindelerregenden Technologien und Ideen. Sokrates hat es im dritten Buch von Platon treffend zusammengefasst Republik : Es gibt zwei Künste, die ich sagen würde, ein Gott hat der Menschheit geschenkt: Musik und Gymnastik, für den Dienst an den Übermütigen und die Liebe zur Erkenntnis darin – übrigens nicht für Seele und Körper, sondern für deren harmonische Anpassung zwei Prinzipien durch das richtige Maß an Spannung und Entspannung von jedem.

Spektakuläre Technologien und Erfahrungen werden immer mehr zur Verfügung stehen, um uns mit den
Musik, die wir lieben. Es ist schließlich die Nahrung der Liebe, und unser Appetit darauf ist unersättlich. Aber die Lektion hier, und das Klavier ist eine bescheidene Erinnerung daran, ist, dass die größte Freude an der Musik darin liegt, sie zu machen. Deshalb werden Easy-Listening-Technologien (Aufnahmen, Computernetzwerke) längerfristig selbstverständlich sein. Wir zeigen Anzeichen dafür, dass wir aus der All-Consumer-All-Time-Phase unserer technischen und kulturellen Evolution herauswachsen. Interaktive, kommunikative, teilbare, ansprechende und ausdrucksstarke Technologien sind auf dem Vormarsch. Und Technologien, die auf das harte Ende des Spektrums spielkreativer Werkzeuge wie Klaviere abzielen, und Informationswerkzeuge, die nicht nur den Verstand und die Fingerspitzen beschäftigen, wie die heutigen Computer, sondern auch den Körper und die Seele – das sind Werkzeuge, die man wertschätzen kann.

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